《泊秦淮》全诗
烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨， 隔江犹唱《后庭花》。
情景交融，渲染氛围（景中含情）
诗歌的前两句“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”是写景，但景中处处含情，为全诗奠定了沉郁、凄迷、冷寂的基调。
（图片来源网络，侵删）
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“笼”字的妙用： 诗中连用两个“笼”字（烟笼、月笼），堪称“诗眼”，这个字用得极妙，它不仅仅是简单的“笼罩”，更营造出一种朦胧、迷离、压抑的氛围，它写出了水汽、月光与薄雾交织的景象，仿佛给整个秦淮河披上了一层轻纱，让一切都变得不真切、虚幻，暗示了当时唐朝国势的衰颓和前途的渺茫。
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意象的选择与组合：
- “烟”与“寒”：“烟”是水汽，也是迷茫的象征；“寒”不仅是水温的冰冷，更是诗人内心的凄凉和对国家命运的悲感。
- “月”与“沙”：“月”是清冷、永恒的意象；“沙”是河岸，本应具体，但在月光和薄雾中也变得模糊不清。
- “水”：秦淮河，这曾是繁华的象征，如今在诗人眼中却是“寒水”，繁华不再，只剩下冰冷。
- “酒家”：这是全诗的转折点，由寂静的自然景色，转到人间灯火，暗示了即将上演的人间故事，为下文的“商女”和“亡国恨”埋下了伏笔。
小结：前两句通过“烟、月、水、沙、酒家”等一系列意象，用“笼”字串联，共同构建了一个凄清、朦胧、压抑的夜景图景，这既是眼前之景，更是诗人心中之景，将他对国家衰败的沉痛心情融入了景物描写之中。
以小见大，对比强烈（由近及远，由实转虚）
诗歌的后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”是议论和抒情，其表达技巧尤为精妙。
（图片来源网络，侵删）
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视角的转换与镜头的拉远： 诗人的视角从眼前的“酒家”，自然地转向了“隔江”的歌声，这个“隔”字非常重要，它不仅写出了空间的距离，更写出了心理的距离，诗人与那纸醉金迷的景象是隔开的，他清醒地看到了其中的荒诞与悲哀。
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强烈的讽刺与对比： 这是全诗最核心的艺术手法，通过两组鲜明的对比，产生了巨大的艺术张力。
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“商女”之“不知”与诗人之“深知”
- 商女：她们是歌女，以卖唱为生，她们的任务就是取悦听众，对历史兴亡、国家大事本就无知也无须负责，她们的“不知”是职业性的麻木。
- 诗人：作为有识之士，杜牧对唐朝的危机（藩镇割据、宦官专权、统治者沉迷享乐）有着清醒的认识，他深知“亡国恨”的切肤之痛。
- 效果：将歌女的“无知”与诗人的“有知”并置，看似在批评歌女，实则矛头直指那些点歌、听歌、享乐的达官贵人，他们才是真正应该“知”却“不知”亡国恨的人，诗人用最轻描淡写的笔触，表达了对统治阶级最沉痛的讽刺和批判。
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“犹唱”之“欢”与“亡国恨”之“悲”
（图片来源网络，侵删）- 《后庭花》：即陈后主的《玉树后庭花》，是南朝陈朝末代君主陈叔宝所作的靡靡之音，陈朝就是因为君臣沉溺于此声色犬马之中而最终亡国。《后庭花》成了亡国之音的代名词。
- 效果：在国难当头的危急时刻，江对岸传来的不是救亡图存的战歌，而是象征着亡国的靡靡之音，这种“犹唱”的欢快、悠闲，与“亡国恨”的沉重、悲怆形成了触目惊心的对比，这歌声越是动听，就越反衬出时局的荒诞和可悲，讽刺意味达到了顶点。
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结构精巧，层层递进
全诗的结构堪称典范,四句之间环环相扣，逻辑严密。
- 第一句（远景）：描绘大环境，渲染氛围。
- 第二句（中景）：将镜头拉近，点明地点和人物活动（泊船、酒家），引出故事发生的场景。
- 第三句（议论）：从场景中提炼出核心矛盾（商女的麻木），并引出“亡国恨”这一主题。
- 第四句（点睛）：用一个具体的、极具象征意义的细节（《后庭花》）来印证和深化“亡国恨”，使全诗的讽刺力量和悲剧意味得到最集中的爆发。
这种由景到人,由实到虚，由叙事到议论的结构，使得诗歌的意蕴层层加深，最终在结尾处引爆，余味无穷。
《泊秦淮》的表达技巧可以概括为：
- 情景交融：用“笼”字和“烟、月、寒水”等意象，营造出凄迷压抑的意境，奠定全诗基调。
- 对比反讽：通过“商女不知”与“诗人深知”、“犹唱欢歌”与“亡国悲恨”的强烈对比，将批判的矛头直指醉生梦死的统治阶级，讽刺入骨。
- 以小见大：选取“夜泊秦淮”这一生活场景和“商女唱歌”这一日常细节，来反映整个时代的悲剧和国家的命运，视角独特，意蕴深远。
- 结构严谨：四句诗起承转合，层层递进，由景入情，由实转虚，结尾处“《后庭花》”一点，使全诗意境全出，成为千古绝唱。
正是因为这些高超的艺术技巧,杜牧的《泊秦淮》才超越了单纯的写景抒情，成为一首具有深刻历史反思和强烈批判精神的杰作。
