静物台基础：认识你的装备
在开始之前,先了解构成一个完整静物拍摄系统的几个关键部分：
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静物台/摄影棚:
- 类型: 最常见的是可折叠的“帐篷”式静物棚，以及硬质的“桌面”式静物台，前者便携，光线散射均匀；后者更稳固，适合拍摄较重或需要多角度拍摄的物体。
- 材质: 通常由半透明白色尼龙或PVC材质制成，作用是柔化光线。
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灯光:
- 常亮灯 vs 闪光灯: 初学者和短视频创作者常用常亮灯，所见即所得，专业商业摄影常用闪光灯（影室灯），功率大、色温稳定，且能凝固动态。
- 核心设备: 至少需要两盏灯：主灯 和 辅灯，更专业的配置会加上轮廓光和背景光。
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柔光设备:
- 柔光箱: 最常用的柔光设备，安装在灯头前，将点光源变成面光源，光线柔和，阴影过渡自然。
- 柔光伞: 反射式或穿透式，光线更发散，但边缘不如柔光箱锐利。
- 反光板: 用于补光，消除阴影或提亮暗部，通常是银色、金色或白色。
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背景:
- 无缝纸: 最经典的选择，有各种颜色（白色、灰色、黑色最常用），可以自然弯曲形成无缝过渡，非常干净。
- 背景布: 材质多样，如纯色、纹理布、绒布等，质感丰富。
- 自定义背景: 可以是任何你想要的东西，如木板、大理石贴纸、织物等。
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相机与镜头:
- 相机: 任何可手动调节参数的相机（单反、微单、甚至高像素手机）都可以。
- 镜头: 微距镜头是首选，能最近距离对焦，捕捉丰富细节，如果没有，使用50mm或85mm定焦镜头配合近摄接圈也是不错的选择。
核心布光技巧：光影的艺术
布光是静物摄影的灵魂,目标是“突出主体，弱化瑕疵，营造质感”。
经典三点布光法
这是最基础、最万能的布光方案，适用于绝大多数静物拍摄。
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主光:
- 位置: 在相机左或右45度角方向，略高于物体水平面。
- 作用: 提供主要照明，塑造物体的立体感和基本形态，主光的强度决定了画面的明暗基调。
- 技巧: 主光不要太硬，尽量使用大型柔光箱，通过移动主灯的位置，可以控制阴影的长度和方向。
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辅光:
- 位置: 在相机另一侧（与主灯相对），通常在相机15-30度角方向，高度与主灯相当或略低。
- 作用: 提弱主光产生的阴影，提亮暗部，让暗部细节得以保留，辅光的强度应弱于主光。
- 技巧: 辅光与主光的光比（强度比）决定了画面的对比度，常见的光比有 1:2、1:3、1:4，1:2意味着主光是辅光的两倍亮度，可以用测光表测量，或通过相机直方图来判断。
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轮廓光/发丝光:
- 位置: 在主体正后方或侧后方，略高于主体。
- 作用: 勾勒出主体的边缘，使其从背景中“跳”出来，增加画面的层次感和通透感，对于玻璃、金属等透明或反光物体尤其重要。
- 技巧: 轮廓光可以比主光稍强，但要控制好角度，避免直接射入镜头造成眩光。
不同材质物体的布光策略
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哑光物体 (如陶瓷、木头、书籍):
- 策略: 使用柔和、均匀的光线，三点布光法非常适用，重点是避免生硬的阴影，可以在静物棚内再加一盏灯，从顶部或底部补光，让光线更“平”。
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反光物体 (如金属、汽车模型):
- 策略: 不要用直射光！ 直射光会在物体上形成刺眼的光斑。
- 技巧:
- 使用大面积的柔光箱。
- 将物体放在静物棚内,利用棚壁的漫反射来照明。
- 用“光绘”的方式，用小手电筒或手机屏幕在物体表面缓慢移动，创造柔和、可控的高光。
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透明物体 (如玻璃酒杯、水晶):
- 策略: “黑底透光” 和 “白底黑光” 是两种经典技法。
- 黑底透光:
- 在静物台下方铺一块黑色背景纸或布。
- 将灯光（如LED灯带或闪光灯）从静物台底部向上打，穿过透明物体。
- 效果：物体边缘会呈现出明亮的白色轮廓，内部清澈透明。
- 白底黑光:
- 在静物台下方铺一块白色背景纸。
- 在主体两侧或顶部打光,让光线反射到白色背景上。
- 效果：物体会呈现为黑色剪影，但边缘和棱角会因折射而出现高光，细节丰富。
拍摄技巧与设置
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三脚架是必须的：
- 保证相机绝对稳定,方便精确构图和微调。
- 在光线不足时,可以使用低ISO，获得更纯净的画面。
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使用手动模式:
- M档让你完全掌控光圈、快门和ISO。
- 光圈: 控制景深，小光圈（如f/8, f/11）能让整个物体都清晰；大光圈（如f/2.8, f/4）可以虚化背景，突出主体，对于需要前后都清晰的静物，常用f/11-f/16。
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对焦要精准：
- 使用实时取景模式，可以放大画面进行精确对焦。
- 对焦在物体的关键部位,如产品的Logo、最精致的纹理或中心位置。
- 对于景深要求高的场景,可以考虑使用景深合成技术，拍摄多张不同焦点位置的照片，后期合成。
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白平衡设置:
使用自定义白平衡或灰卡/白板设置，确保颜色准确无误，不要依赖自动白平衡，不同灯光下的色温可能不同。
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构图原则:
- 简洁: 移除所有不必要的元素。
- 三分法: 将主体放在画面三分线上。
- 引导线: 利用物体的线条或光线引导观众视线。
- 负空间: 留出足够的空白区域，让画面呼吸，突出主体。
后期处理：锦上添花
后期是完成专业感的关键一步。
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基础调整:
- 曝光、对比度、高光、阴影: 调整整体影调，让画面更通透。
- 白色/黑色色阶: 增加画面的对比度和纯净度。
- 清晰度、去朦胧: 增强物体的质感和立体感（注意适度，过度会显得脏）。
- 颜色校正: 精确调整色温、色调和饱和度，还原真实色彩或进行创意调色。
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瑕疵修复:
- 使用污点修复画笔或仿制图章工具，去除画面中的灰尘、划痕或杂点。
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背景处理:
- 即使使用静物台,有时背景也可能不够完美，使用蒙版工具，可以轻松地将主体从背景中抠出，换成任何你想要的纯色或渐变背景。
实战案例速成
- 拍摄一杯咖啡:
- 布光: 主灯在左45度，辅灯在右45度，轮廓灯在后方顶部，确保光线柔和，照亮咖啡液面的光泽和拉花的细节。
- 设置: 三脚
