中国古典舞的技术技巧是其身体语言的“语法”，是舞者表达情感、塑造形象、完成高难度动作的基础，它并非杂技式的炫技，而是深深植根于中国传统文化、戏曲和武术美学，与身韵、情感、意境融为一体的有机组成部分。
我们可以将其分为三大核心板块：身韵核心技巧、跳转翻技巧 和 地面技巧。
身韵核心技巧
这是中国古典舞的“灵魂”，是区别于其他舞种的根本，它强调“以神领形，以形传神”，动作追求圆润、连贯、内敛、富有内在的韵律感。
基本体态与元素
- 提、沉、冲、靠：这是所有身韵动作的基础，源于戏曲的“云手”和太极的起势。
- 提：气息上提，感觉由脊柱一节节拉起，头顶虚空,气息上扬。
- 沉：气息下沉，感觉身体重量下坠，气沉丹田,为下一个动作蓄力。
- 冲：在“提”的基础上，腰胯带动身体向一侧前冲，感觉有股“气”推出去。
- 靠：在“沉”的基础上，身体向一侧后靠，含胸拔背，感觉有股“气”收回来。
- 含、腆、移：
- 含：含胸缩背，感觉身体向内蜷缩，多表现悲伤、恐惧、沉思等情绪。
- 腆：挺胸展腹，感觉身体向外扩张，多表现喜悦、昂扬、自信的情绪。
- 移：在“提”的状态下，腰胯水平向一侧移动,重心平稳过渡。
基本步伐
- 圆场：双脚交替，步幅小，步速快，用脚掌前掌着地，在移动中保持上身稳定，如行云流水，用于表现行路、奔跑、思绪万千等。
- 慢步：沉稳、缓慢的步法，强调身体的控制和重心转移，常用于表现庄重、典雅、沉思的意境。
- 花梆步：快速、灵巧、富有弹性的小跳步，源于戏曲，常用于表现喜悦、活泼或紧张的情绪。
- 错步：双脚快速交叉移动，步伐轻快，用于表现急切、寻觅或穿梭的场景。
手臂与手型
- 基本手型：包括掌（兰花掌、荷叶掌）、拳、指（剑指、兰花指）等,每种手型都有其特定的审美内涵和用法。
- 基本手位：如单山膀、双山膀、托掌、按掌、提襟等，这些手位与身韵元素结合,构成千变万化的手臂语汇。
- 手臂的运行轨迹：强调“划圆”和“螺旋”，动作如行云流水，连绵不断,充满内在的动势和力量。
跳转翻技巧
这是中国古典舞的“筋骨”，是展现舞者身体素质和舞台表现力的核心部分，它同样追求“身韵”的融入,而非空中机械的动作。
跳跃技巧
- 小跳：如一位小跳、二位小跳，是所有跳跃的基础,强调脚背的绷直和身体的轻盈。
- 中跳：如一位中跳、二位中跳、射雁跳、紫金冠跳等，射雁跳是经典的中国古典舞跳跃姿态，一腿前伸，一腿后弯，上身挺拔，姿态优美，紫金冠跳则难度更高,要求双腿在空中形成极度的后仰姿态。
- 大跳：如大射雁、摆莲跳、飞脚、扫堂腿接探海翻身等，这些大跳要求舞者具备强大的爆发力、柔韧性和空中控制能力,是高潮部分常用的技巧。
旋转技巧
旋转是中国古典舞技巧的精髓，强调“留头甩头”和“立腰立背”,在高速旋转中保持身体的稳定和姿态的优美。
- 平转：身体在水平面上连续旋转，双脚交替，步伐连贯，如流水般顺畅,是舞台上最常见的旋转技巧。
- 掖腿转：一腿站立，另一腿掖于膝盖后，身体在单腿上旋转，可单圈可多圈,姿态典雅。
- 挥鞭转：一腿在空中前后快速挥动，带动身体旋转，如同挥舞鞭子，速度极快,极具冲击力。
- 探海转：在探海（一腿向后抬起，上身前俯）的姿态上进行旋转,对身体平衡和控制力要求极高。
翻身技巧
翻身是中国古典舞独有的技巧，其特点是“立圆”的运动轨迹，上身在翻转过程中始终保持与地面垂直，给人以潇洒、流畅的感觉。
- 点翻：以半脚掌为轴心，连续在原地或移动中翻身，速度可快可慢,如风火轮般。
- 串翻：连续的、无间断的点翻，通常在舞台中快速移动,形成一道流动的风景线。
- 踏步翻身：在踏步姿态上完成的翻身，动作舒展、大方,常用于连接和抒情。
- 毽子翻身：身体在空中翻转，双腿在头顶上方分开，形如毽子，动作幅度大,难度高。
地面技巧
地面技巧是现代中国古典舞，尤其是“当代舞”风格作品中，用来增强表现力和冲击力的重要手段，它融合了现代舞的训练方法,但依然保持着古典的审美内核。
- 翻身类：如地面的点翻、串翻、探海翻身等。
- 旋转类：如地面的平转、挥鞭转等。
- 翻滚类：如前滚翻、后滚翻、侧手翻、小翻等，这些技巧在作品中常用来表现挣扎、爆发、急速的情绪转换。
技巧训练的核心理念
- 身韵为魂：所有技巧的最终目的都是为了更好地表达“韵”和“神”，一个只有技巧没有情感的表演是空洞的,技巧训练必须与身韵训练紧密结合。
- 以腰为轴：中国古典舞的力量和运动都源于腰，无论是跳跃、旋转还是翻身，腰胯的发力、控制和协调是关键。
- 呼吸贯穿：呼吸是动作的原动力。“提、沉”等本身就是呼吸的练习，正确的呼吸法能让动作更具生命力,也能帮助舞者在高难度技巧中更好地控制身体。
- 圆、拧、倾：这是中国古典舞的体态美学特征，动作轨迹多呈“圆”形（平圆、立圆、八字圆）；身体常呈“拧”转状态，产生内在的张力；身体重心常有“倾”斜，打破平衡,产生动态美感。
中国古典舞的技术技巧是一个博大精深的体系，它从戏曲和武术中汲取养分，经过几代舞蹈艺术家的提炼和发展，形成了一套既有民族特色又符合人体运动科学的训练方法，对于舞者而言，掌握这些技巧不仅是技术上的要求，更是对中国传统文化美学精神的深刻理解和内化，技巧服务于情感，技巧的最高境界是“无形之形，无技巧之技巧”，让观众感受到的不再是技巧本身,而是其背后所蕴含的深刻情感和动人意境。
