第一部分：前期准备
充分的准备是成功的一半,晚会拍摄尤其如此。
硬件检查与准备
- 电量检查： 准备至少两块充满电的电池，晚会时间长，耗电量大,一块电可能撑不到结束。
- 存储空间检查： 确保存储卡（或磁带，如果是老式DV）有足够的空间，一场晚会2-3小时的素材很常见,最好准备一张或多张空卡。
- 设备清洁： 清洁镜头、取景器和机身,避免指纹和灰尘影响画质。
- 三脚架： 强烈推荐！ 晚会光线较暗，为了防止画面抖动，保证画面稳定，三脚架是必备神器，即使需要手持移动,也要在关键时刻使用。
- 备用设备： 如果条件允许，准备一台备用DV机，万一主力设备出故障,不至于前功尽弃。
- 配件： 准备好遮光罩（防止舞台灯光眩光）、镜头布、备用电池和存储卡的收纳盒。
现场踩点与沟通
- 提前到场： 至少提前30-60分钟到达现场,熟悉环境。
- 了解流程： 向活动组织者索要节目单，了解晚会的流程、顺序和亮点节目。
- 勘察机位：
- 主机位： 选择一个视野开阔、能覆盖整个舞台或主要表演区域的位置,通常在观众席中后部正中央。
- 辅助机位： 如果有条件，可以设置一个机位在舞台侧面或侧前方,用于捕捉特写和不同角度。
- 了解灯光： 观察舞台灯光的变化，特别是节目之间的暗场和亮场切换,这有助于你提前调整相机设置。
- 与关键人物沟通：
- 主持人/导演： 了解是否有特定的拍摄要求，比如必须拍到某个领导、某个节目是重点等。
- 表演者： 如果拍摄特定节目，可以和表演者简单沟通，了解他们的走位和动作,以便更好地跟拍。
第二部分：核心拍摄技巧
光线应对（最关键！）
晚会最大的挑战就是光线。
- 手动光圈是王道： 切换到手动光圈模式，自动光圈在明暗变化剧烈的舞台上会反复调整，导致画面忽明忽暗，非常影响观感。
- 操作方法： 手动调整光圈，找到一个基准值，拍摄时，眼睛要时刻盯着画面中的主体（如演员的脸），确保脸部曝光正常，当主体移动到亮处或暗处时,需要你手动微调光圈。
- 参考： 通常在舞台光下，光圈值可能在 F/2.8 到 F/5.6 之间,具体取决于灯光强度和你的镜头。
- 合理调整增益： 当光线实在不足时，可以适当开启增益。
- 注意： 增益越高，画面越亮，但噪点也越多，画质会下降，建议：
- +3dB： 可用,画质影响不大。
- +6dB： 勉强可用,噪点开始明显。
- +9dB及以上： 尽量避免,除非没有其他选择。
- 优先原则： 宁可光圈开大，也不要轻易开高增益。
- 注意： 增益越高，画面越亮，但噪点也越多，画质会下降，建议：
- 白平衡手动设置： 舞台灯光色温复杂（红、黄、蓝、绿），自动白平衡会失准。
- 操作方法： 使用手动白平衡，将镜头对准现场的白纸或白色衣物，按下白平衡设置按钮，让相机以此为准校色，如果场景中有多个主色调（如一个节目是冷光，下一个是暖光）,可能需要在每个节目开始前重新设置。
构图与运镜
- 构图原则：
- 三分法： 将主体放在画面的三分线上,避免居中呆板。
- 引导线： 利用舞台、灯光、道具等线条引导观众视线到主体上。
- 留白： 在主体前方或运动方向留出空间,让画面更透气。
- 全景、中景、近景、特写结合： 不要一直用一个景别，用全景交代环境，用中景展示人物动作，用近景和特写捕捉情绪和细节（如演员的表情、乐器、道具）。
- 运镜技巧：
- 固定镜头： 三脚架上的稳定拍摄，用于交代环境和重要静态画面,确保画面水平。
- 推拉镜头： 缓慢地推进或拉远，突出主体或展示环境，速度要均匀,避免忽快忽慢。
- 摇摄： 水平摇摄（跟随移动的主体）或垂直摇摄（从上到下/从下到上），身体转动要平稳,以腰部为轴心。
- 跟拍： 手持或使用稳定器，跟随移动的主体，步伐要小而稳,呼吸要平稳。
- 避免滥用： 谨慎使用快速变焦和大幅度甩镜头，除非是为了特定的艺术效果,否则容易让观众头晕。
音频录制
- 内置麦克风 vs. 外接麦克风：
- 内置麦克风： 只能用于紧急情况或录制环境音，它会收录现场所有杂音，且距离远,音质差。
- 外接麦克风： 强烈推荐！
- 枪式麦克风： 指向性强，可以安装在热靴上，对准舞台,减少侧面和后方杂音。
- 领夹麦克风： 如果能拿到，这是录制主持人或表演者声音的最佳选择，声音清晰、干净。
- 监听音频： 一定要戴上耳机！实时监听录制的声音，确保没有爆音（声音过大失真）、没有突然的杂音,并且声音清晰可辨。
焦点控制
- 手动对焦是首选： 在晚会这种主体和光线快速变化的环境下，自动对焦很容易“拉风箱”（来回寻找焦点）,导致主体模糊。
- 操作方法：
- 切换到手动对焦模式。
- 使用变焦功能将画面放大（放大到对焦辅助的放大倍数）。
- 旋转对焦环,直到主体清晰。
- 变焦回原画面进行拍摄。
- 提前预焦： 如果你知道表演者会从某个点进入画面，可以提前对准那个点，锁定焦点,等他们进入时直接拍摄。
第三部分：不同场景的拍摄策略
- 主持人串场：
- 景别： 中近景为主,突出主持人的表情和与观众的互动。
- 焦点： 锁定主持人面部。
- 构图： 主持人眼睛在画面上三分线处,身体前方留出空间。
- 舞蹈/歌唱类节目：
- 全景： 展示整体的队形和舞台效果。
- 中景： 捕捉演员的动作和队形变化。
- 特写： 抓住演员的表情、眼神和细节。
- 运镜： 根据音乐节奏和舞蹈动作进行缓慢的推拉摇移,保持流畅。
- 颁奖/领导讲话：
- 稳定第一： 必须使用三脚架。
- 构图： 中近景或近景,确保人物在画面中居中或符合三分法。
- 焦点： 精准对焦在人物面部。
- 多角度： 如果有条件，可以同时拍摄一个全景（交代人物关系）和一个特写（突出人物表情）。
第四部分：后期制作建议
- 素材管理： 将素材按日期、节目或场景分类命名,方便后期查找。
- 剪辑节奏： 根据音乐和节目内容调整剪辑节奏，快节奏的节目用快切,慢节奏的节目用长镜头。
- 音频处理： 后期可以适当提升音量，进行降噪处理，确保声音清晰，如果外接了领夹麦,可以替换掉现场嘈杂的同期声。
- 调色： 统一整部影片的色调，可以修正前期因灯光问题导致的偏色，让画面看起来更专业、更舒服。
- 添加字幕： 为每个
