《送李端》原文
乱山黄叶落， 一路寒云生。 少孤为客早， 多难识君情。 掩泪空相向， 风尘何处行。 出门见明月， 光华到寒城。
情景交融，以景开篇，奠定全诗基调
这是本诗最显著的艺术特色，全诗没有直接抒发离愁别绪，而是将浓烈的情感巧妙地融入景物描写之中，达到了“一切景语皆情语”的境界。
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- 首联（起）：以景蓄势，烘托悲凉
- “乱山黄叶落，一路寒云生。”
- 技巧分析：诗人开篇不写人，只写景。“乱山”、“黄叶”、“寒云”，这三个意象本身就带有萧瑟、凄冷、纷乱的色彩。“乱”字点出山势的崎岖不平，也暗示了诗人内心的纷乱不安。“黄叶落”是典型的深秋或初冬景象，象征着生命的凋零和时光的流逝，为离别蒙上了一层衰败感。“一路寒云生”，一个“生”字，化静为动，仿佛寒云是从地平线上不断涌出，无边无际，象征着前路的渺茫与寒冷,以及离愁的弥漫与扩张。
- 艺术效果：这两句诗描绘了一幅苍凉、萧瑟的冬日送别图，景物本身不是客观的，而是诗人主观情感的投射，山之“乱”、叶之“落”、云之“寒”，共同构筑了一个与诗人悲凉心境完全契合的外部环境，为全诗奠定了沉重、压抑的基调。
结构精巧，层层递进，深化离愁
这首诗的结构堪称典范，它由外及内，由景及情，再由情及景,形成了一个完美的回环。
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颔联（承）：由景入情，点明身世
- “少孤为客早，多难识君情。”
- 技巧分析：镜头从外部景物转向诗人内心世界。“少孤为客早”，直接点明自己早年丧父、漂泊异乡的悲惨身世，这为全诗注入了更深沉的个人悲剧色彩，使他的离愁不仅仅是朋友间的暂别，更带有一种根植于生命体验的孤独感。“多难识君情”，则是对友情的珍视，正因为自己历经磨难,才更能体会和珍惜李端这份真挚的友情。
- 艺术效果：这两句是全诗的情感核心，它解释了为何面对离别，诗人的情感会如此沉重，这种沉重源于身世之悲和对友情的珍视，这层情感的深化，使得前面景物描写的“乱”与“寒”有了更坚实的内在支撑。
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颈联（转）：直面离别，动作传神
- “掩泪空相向，风尘何处行。”
- 技巧分析：诗歌的焦点回到送别现场。“掩泪”是一个极具画面感的动作，强忍泪水，却又无法控制，将那种欲说还休、悲痛欲绝的离别情态刻画得淋漓尽致。“空相向”，三字写尽无奈，我们相对无言，只能默默凝望，因为任何言语在巨大的悲伤面前都显得苍白无力。“风尘何处行”，是对朋友未来的担忧。“风尘”二字，既指旅途的劳顿风霜，也暗喻了未来世路的艰难险阻，这一问,问出了无尽的牵挂与忧虑。
- 艺术效果：这一联是全诗情感的爆发点，通过“掩泪”这个动作和“何处行”这个问句，将离别的悲伤、不舍、担忧等复杂情感推向了高潮,感染力极强。
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尾联（合）：情景交融，余韵悠长
（图片来源网络，侵删）- “出门见明月，光华到寒城。”
- 技巧分析：这是全诗最巧妙、最富想象力的收尾，诗人与朋友分别，独自出门，却看到了一轮明月，这轮明月，既是实景，又是虚景，是情感的载体，它见证了刚才的离别，此刻又用它清冷的光辉笼罩着这座“寒城”。
- 艺术效果：
- 以景结情：诗人没有再说一句话，而是将无尽的思念与祝福寄托在明月之中，月光普照，仿佛将诗人的心也带到了远方朋友的身边，这种“此时无声胜有声”的写法,给读者留下了广阔的想象空间。
- 空间拓展：明月的光华连接了“此地”与“彼地”，将诗人的情感从眼前的“寒城”延伸到了朋友将要去的远方，使得离别的愁绪变得更加辽阔、更加悠长。
- 意境升华：清冷的月光与“寒城”相呼应，既延续了全诗的凄清氛围，又以其永恒和纯净,给这份悲伤增添了一丝超越时空的慰藉与诗意。
语言凝练，意象精准，富有张力
卢纶的语言功力在本诗中体现得淋漓尽致。
- 动词的锤炼：“生”寒云，化静为动，写出愁绪的蔓延；“掩”泪，动作细腻，情感克制而深沉；“到”寒城，月光如水,温柔而坚定。
- 意象的选择：“乱山”、“黄叶”、“寒云”、“掩泪”、“风尘”、“明月”，每一个意象都经过精心挑选，共同服务于“悲凉”和“孤寂”的核心情感，意象之间相互呼应,构建了一个完整而自洽的艺术世界。
- 对仗工整：颔联“少孤为客早，多难识君情”和颈联“掩泪空相向，风尘何处行”都对仗工整，不仅形式上符合格律要求，内容上也层层递进,使诗歌结构显得严谨而富有节奏感。
《送李端》的艺术技巧可以概括为：
- 情景交融：以苍凉的景物烘托内心的悲凉，做到景中有情,情中有景。
- 结构精巧：遵循“起承转合”的律诗结构，由景入情，由情入景，层层递进，环环相扣,情感表达不断深化。
- 虚实结合：尾联的明月既是实景，又是虚写的情感载体,极大地拓展了诗歌的意境和空间感。
- 语言凝练：用词精准，动词富有表现力，意象选择典型,体现了盛唐诗人高超的语言驾驭能力。
正是这些艺术技巧的完美融合，使得《送李端》成为一首感人至深、回味无穷的送别诗杰作，它不仅仅是在送别一位朋友，更是在抒发一种基于共同生命体验的、深刻而孤独的悲悯之情。
